在隆重的开幕引导环节后，多位重要领导与嘉宾通过线上线下相结合的方式发表致辞。做出了充分肯定，对其未来发展提出了要求与希望。中央美术学院党委原副书记王少军、作为封面艺术家表达了对《雕塑》杂志提升艺术家知名度、促进艺术创作等及其重要的作用的认识，认为期待《雕塑》杂志继续发挥其学术引领作用，以更开阔的视野、更深入的探讨、更开放的态度，推动中国雕塑艺术在全球化语境中实现创造性转化和创新性发展。全球社会企业家联盟联席主席、中国青年科技工作者协会副会长马斌

  出席本次活动的主要嘉宾还有：第十三届全国人民代表大会教育科学文化卫生委员会副主任委员、文化部原党组副书记、副部长杨志今，《雕塑》杂志顾问、中国科协原书记处书记沈爱民，《雕塑》杂志顾问、中国世界民族文化交流促进会原会长马小玫，中国轻工业联合会副会长林汉武，中国工艺美术学会副理事长王中，《雕塑》杂志社社长范伟民、主编朱尚熹，中国城市雕塑家协会副主席景育民、党支部书记戚洪岩，中国美术家协会美术理论委员会秘书长、清华大学美术学院教授张敢，四川音乐学院党委常委副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎，河南轻工职业学院校长魏小杰，中央美院教授曹春生、田世信等著名雕塑家代表，中国工艺美术大师代表朱炳仁、刘远长、王经民等工艺美术行业代表，四川美院教授王林、中国艺术研究院研究员王端廷、北京大学艺术学院教授翁剑青等艺术理论家代表，《中国美术报》社社长金新、《美术》杂志社社长冀鹏程等传媒界代表，中国投资协会生态产业投资专业委员会副会长王小炎、北京城市规划学会副理事长兼秘书长于化云等行业协会代表负责人，美国北卡罗来纳大学教授比利·李、意大利艺术研究院院士邱艺等海外艺术家代表……限于篇幅，不一一罗列，出席嘉宾总数超过200人。

  《雕塑》杂志社社长范伟民作了详细的工作汇报，系统回顾了杂志三十载的发展历史与重要贡献。他认为，三十年对于人类文化与历史的长河，不过白驹过隙；但对于一本专业期刊，则是一段从无到有、从幼苗到乔木的长期奋斗征程。通过这一个工作报告，旨在系统回顾三十年来的探索与实践，量化工作成果，审视行业价值，并展望发展未来。《雕塑》杂志从一株破土而出的幼苗，茁壮成长为今天中国雕塑领域不可或缺的学术平台与艺术窗口，离不开各级主管部门与领导的亲切关怀与正确指引，海内外专家学者、艺术批评家的真知灼见与智慧贡献，几代雕塑艺术家们的深情厚爱与鼎力支持，广大读者的长期陪伴与热情鼓励，各兄弟院校、艺术机构、合作单位的无私协作与紧密配合。站在新的历史起点上，《雕塑》杂志将始终秉持创刊时的赤子之心，继续坚持正确的舆论导向和学术方向，以传承中华优良历史传统文化、弘扬时代精神为己任，继续深耕雕塑艺术的理论研究与创作实践，密切关注国际前沿动态，积极发现和扶持艺术新人，搭建更高水平、更宽视野的学术交流平台，努力记录并推动中国雕塑在新时代的创新发展。

  《雕塑》杂志主编朱尚熹图文并茂地介绍了年度奖评选情况。他指出，《雕塑》杂志年度表彰工作始于2018年，是本年对上一年度的回望、总结和表彰。年度奖类别包括公共艺术奖、原创雕塑奖、泛雕塑艺术奖、国之大匠成就奖、公共艺术活动奖、艺术评论奖。稿件来源有海选征稿、重点通知、纸媒搜集、全网搜索。评审环节包括《雕塑》杂志编辑部、艺术委员会和编辑委员抽取成员组成评委团队两次评选。第一次评选出的入围作品即“年度奖”，第二次评选决出的是“大奖”。评选的宗旨是公益、回望、表彰、鼓励，用媒体的优势进行折射，回望过去，滋养当下，面向未来。年度表彰评选的最鲜明特点是数量庞大，折射出中国雕塑界的勤奋与高产、创作多元的繁荣局面。

  在激动人心的颁奖环节，大会颁发了《雕塑》杂志30周年“特殊贡献奖”与“《雕塑》杂志2024年度奖”。

  1.为感谢30年来支持、关注、帮助《雕塑》杂志发展的各界人士，《雕塑》杂志从学术研究、艺术创作、教育教学、产业发展、社会公益、国际交流等方面综合考量，评选出获得“《雕塑》杂志创刊30周年特别贡献奖”的10名代表。第十三届全国人民代表大会教育科学文化卫生委员会副主任委员、文化部原党组副书记、副部长杨志今，中国科协原书记处书记沈爱民，中国工艺美术学会副理事长、中央美术学院教授王中分别在现场为曹春生、朱炳仁、林汉武、郑文伟、比利·李先生颁发了“特殊贡献奖”奖杯和证书。获奖代表、著名雕塑家曹春生先生发表感言，表达了对杂志的深厚感情与殷切期望。

  左起:沈爱民、王中、曹春生、朱炳仁、林汉武、郑文伟、比利·李、杨志今先生

  2.“《雕塑》杂志2024年度奖”分为六个类别，其中公共艺术大奖10名，公共艺术活动大奖5名，泛雕塑艺术大奖5名，原创雕塑大奖10名单，国之大匠荣誉奖4名，艺术评论大奖1名。该奖项通过严谨的评审，引导创作风向，激励创新探索，为“何为优秀的雕塑艺术”提供清晰的价值判断，树立学术与创作的双重标杆，为整个行业确立技艺、思想与公共性并重的全面发展导向，避免艺术评价标准的混乱与虚无，在有效引导行业的创作资源与智力资源流向更具创新性领域的同时，构建老中青三代艺术家的传承谱系。中国城市雕塑家协会副主席、天津美术学院教授景育民，四川音乐学院党委常委副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎，河南轻工职业学院院长魏小杰，分别为刘远长、郭宝寨、宋培伦先生现场颁发了“国之大匠成就奖”。“国之大匠”获奖代表刘远长先生分享了创作心得与获奖感悟。

  随后，全体与会嘉宾移步室外A区停车场合影留念，通过摄影镜头定格了这一历史性的时刻。

  中央美术学院教授曹春生先生题词:雕塑家之家、北京城市规划学会副理事长兼秘书长于化云题词

  河南轻工职业学院校长魏小杰,四川音乐学院党委常委副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎题词

  下午13:30，“新时期中国雕塑的未来走向”学术交流会在“《雕塑》杂志2024年度奖大展”视频播放中拉开帷幕。会议由《雕塑》杂志主编朱尚熹教授担任总主持人，他认为《雕塑》杂志的30年，也是中国雕塑发展的30年。在新的历史节点上，根据中国雕塑艺术自身发展及其所处时代环境的深刻变化，特提出“新时期中国雕塑的未来走向”这一宏大主题，以期为当代我国的雕塑学科发展、教育教学、创作研究、行业进步提供参照。相信此举将具有极强的紧迫性和现实意义，将是回应时代语境的必然要求，破解学科发展瓶颈的内在需求，引领公共审美与塑造国家形象的战略需求，提出世界雕塑语言进程中的中国贡献、中国方案并彰显中国自信的战略机遇。本次交流会汇聚了全国顶尖美术院校、研究机构及行业一线的数十位著名雕塑家、理论家、学者与行业带头人，通过两场主题演讲、四场专题研讨，共同为中国雕塑的未来发展把脉定向、擘画蓝图。

  1.主题演讲环节中，清华大学美术学院董书兵教授以《荒野艺术计划》为题，融合了民间传统文化与时代创新，强调艺术与地域特色的结合、艺术与科技的融合，从空间、技术、方式、思维四个角度上，结合利用数据雕刻处理软件、数字雕刻(CNC雕刻机设计、制作大量公共艺术作品的流程，分享了大型公共艺术项目在自然语境中的实践与思考，展现了当代中国公共艺术的多样性和深厚的文化根基。

  中国工艺美术大师朱炳仁则围绕《创艺术高度，求经济深度》，探讨了艺术创作在当代市场中价值的实现路径。他以创新为动力，借助高温熔化铜的独特魅力开创熔铜艺术，还将中国传统青花瓷的典雅与青铜的古朴相融合，铜与书法、绘画等艺术形式相结合，创作出一系列具有个人特点的艺术作品，展现出深沉而神秘的美学意境。

  2.四轮专题研讨构成了本次交流会的核心内容，议题设置系统而深入，全面覆盖了当前中国雕塑界面临的核心议题。其中，第一轮研讨主题为“文化根脉与当代转换——中国雕塑的主体性构建”，主持人为四川美术学院教授王林，座谈嘉宾为华东师范大学现当代艺术研究中心研究员马钦忠、中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷、中国国家画院理论研究所研究员朱其、鲁迅美术学院教授霍波洋、天津美术学院雕塑系主任赵展、四川美术学院教授彭汉钦。专家学者共同就中国雕塑的文化主体性及传统美学的当代转化展开深度辨析，针对如何在全球化背景下构建中国雕塑的文化主体性，以及如何实现传统美学的当代转化等关键问题，进行了深度辨析与思想交锋。

  第一轮研讨(左起:王林、霍波洋、朱其、马钦忠、王端廷、赵展、彭汉钦先生)

  第二轮研讨主题为“科技浪潮与语言革新——雕塑边界的拓展与重塑”， 主持人为中央美术学院教授王中，座谈嘉宾为中央美术学院雕塑系系主任张伟、河南轻工职业学院校长魏小杰、中国艺术研究院雕塑院执行院长郅敏、天津美术学院造型艺术学院副院长谭勋、湖北美术学院雕塑与公共艺术学院副院长谭炜、《雕塑的语言》译者/新锐雕塑家徐升。专家聚焦于数字技术、人工智能、新材料等对雕塑创作语言与边界的深刻影响，探讨了“数字雕塑”的定位及其收藏与价值认定标准，梳理了智能技术（AI）与创作主体性、科技进步对艺术创作提升的逻辑关系，展望了“人机共生”时代雕塑艺术的无限可能。

  第二轮研讨(左起:王中、张伟、徐升先生,魏小杰女士,谭勋、郅敏、谭炜先生)

  第三轮研讨主题为“公共空间与社会现场——雕塑的公共性价值再审视”，主持人为清华大学美术学院雕塑系主任陈辉，座谈嘉宾为北京大学艺术学院教授翁剑青、中国建筑设计研究院有限公司副总建筑师曹晓昕、广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长张弦、四川美术学院雕塑系主任龚吉伟、天津美术学院教授景育民、北方工业大学艺术设计学院教授乔迁。探讨议题涉及城市化进程从“增量”转向“提质”的背景下，雕塑如何超越单纯的装饰功能，如何介入并激活公共空间与社会生活，如何重新审视雕塑在城乡空间中的公共性价值；雕塑与社区营造、乡村振兴等。

  第三轮研讨(左起:陈辉、翁剑青、曹晓昕、景育民、张弦、龚吉伟、乔迁先生)

  第四轮研讨主题为“行业生态与产业基础——雕塑行业规范化与服务标准化的构建”，主持人为《雕塑》杂志执行主编范海民，座谈嘉宾为四川省雕塑协会会长牟文虎、河北省雕塑学会会长、西安建筑科技大学艺术学院院长蔺宝钢、河北美术学院雕塑与公共艺术学院院长甄亚雷、上上国际美术馆馆长李广明、中国亚洲经济发展协会公共艺术委员会会长张宝贵。专家们就建立规范化标准、完善知识产权保护等议题提出了建设性意见，包括如何建立行业规范、质量标准与服务体系，以保障创作者权益、提升作品质量、维护市场秩序、促进产业健康可持续发展；知识产权保护与法律保障体系的完善，材料、工艺与安全标准的建立与认证，公共艺术项目的流程规范化与收费标准等。

  第四轮研讨(左起:范海民、牟文虎、蔺宝钢、、李广明、甄亚雷、张宝贵先生)

  3.学术主持人朱尚熹教授在总结发言中表示，今天选择的两个主题演讲极具象征意义，象征创新，象征迭代。研讨会主题“新时期中国雕塑的未来走向”中所谓“未来走向”，是大家讨论，甚至是争论的焦点，其实并没有结果。创新和创造是前进的底层逻辑，是文明进程的底座。董书兵教授的荒野计划，所涉及的议题既包括公共艺术，其实还是大尺度的现当代雕塑、实验雕塑，而不应该简单地归为荒野公共艺术。董书兵教授的个人创作意愿也证实他并不是在刻意完成公共艺术，而是个人的纯艺术创作，其主题演讲内容涵盖了今天关于当代雕塑与公共艺术的多种话题。朱炳仁大师的案例在工艺美术的行业里同样具有象征意义，那就是他的原创性方案——熔铜工艺。他的融铜工艺极具材料语言的实验性，后来发展为个人作品，进而成为工艺品，为我国的工艺美术领域增加了一个种类。他作品的内容虽然与传统的内容有着紧密的联系，就其语言来讲与传统工艺其实没有什么联系。

  《雕塑》杂志从一诞生开始就横跨正统雕塑与工艺美术两个领域，今天两个主题演讲基本上能够代表本次研讨会的主题指向“创新和迭代”。如果按照“新时期中国雕塑的未来走向”来看，我还是觉得主题演讲中缺失了一个内容，那就是“数字制造”。四个主题圆桌讨论气氛热烈，小有争论，效果很好。其话题性足够开放，充满着观点的博弈，甚至是幻想。在此就不一一罗列。雕塑的未来到底是啥样，目前才刚刚开始，大家的共识就是我们身处一个关键的时空节点。第一、二次工业革命逼出了现代主义艺术，现在以数字科技为代表的第四次工业革命将对雕塑引发蜕变的趋势，大家也心知肚明。但是蜕变的结果到底是啥样？一切都是未知的，不可能现在就有结论。不管未来的结果会怎样，有一点是肯定的，每一个人都是参与者，我们在这个过程中也许是拥抱的、固守的、乐观的、纠结的，甚至是观望的、躺平的，这一切的总和是推动了雕塑在未来的变革。所以，我们所有的中国当代雕塑人都是幸运的，见证了一个有变革意义的时空节点，并以各自的姿态参与了其中。

  三十而立，初心弥坚。三十年是一个圆满的句点，更是一个全新的起点。“赓续文脉”就是不忘本来，扎根传统；“雕铸华章”则是面向未来，勇于创新。本次交流会以此为主题，就是表明《雕塑》杂志将始终秉持创刊时的赤子之心，继续坚持正确的舆论导向和学术方向，以传承中华优秀传统文化、弘扬时代精神为己任，深耕雕塑艺术的理论研究与创作实践，重视国际前沿动态，积极发现和扶持艺术新人，搭建更高水平、更宽视野的学术交流平台，努力记录并推动中国雕塑在新时代的创新发展，在中国式现代化的伟大进程中贡献当代雕塑界的磅礴力量。因此，本次研讨会的成功举办，不仅是对《雕塑》杂志三十年历程的全面总结与特别纪念，更为新时代中国雕塑艺术的发展开启了新的篇章。而围绕“新时期中国雕塑的未来走向”这一主题展开的学术研讨所形成的丰富成果，则将为新时期中国雕塑的创作、研究与行业发展提供重要的学术支撑与方向指引，进一步建设中国雕塑自主知识体系，推动跨学科融合发展，共同书写中国雕塑事业更加辉煌的明天。